30年只为磨一剑

    唐启刚，艺名；"中华长江之子"，1964年生于湖南武冈，早在1987年就把书画艺术工作室设在来往于长江三峡江段的游轮上，专题创作原始古朴、气势雄伟、幽深秀丽的原始长江三峡风光中国山水水墨画作，把原始古朴的三峡天险大山大水自然风光和三峡人们大无畏的敢于闯滩与大自然拚博与顽强的革命精神传播、介绍给全世界人们。计划30个春秋。如今唐启刚的山水画创作全方位的上了一个新台阶，他的艺术探索方向更明确了，对山水画创作的美学思考更深入了，艺术语言淬砺的更精纯了。他以独树一帜的美学风范，创造了新时期现代山水画的新境界、新形态，以不懈的、矢志不渝的探索精神和所取得突出三峡峡谷画法的艺术成就，奠定了他在现代中国山水画峡谷险潍画法画史上的地位。

  90年代中期，唐启刚又开始了哲理山水画的探索。他的画以化心象为哲思的方法，创意、造境，重铸江山，再造自然。以第二自然的样态与图式，表现山岳的开阔、天地的奇观、大化的运行、宇宙的精神，从而表达出原生之美、太朴之美、雄奇之美、博大之美、天籁之美、悲壮之美、崇高之美、使欣赏者心灵为之震撼，为之鼓舞，为之超越，为之升华，为之净化。
   唐启刚在创作方法上经历了“按实肖像”和“凭虚构象”两个阶段。“按实肖像”，是以如实描写为特征，与对景写生相类，以再现眼中视像、眼中之景为追求；而“凭虚构象”，则突破如实再现，以心灵表象的自由组构为物证，以表现心灵之境为指归。这两个阶段相辅相成，辩证统一。“凭虚构象”的创作心态是高度自由的，不受现实景物的局限。在这种心态下，艺术家把储于灵府的多种自然表象，按照美的规律进行组合、重构、熔铸、化心象为画境，创造出表达哲思的图式。唐启刚的《永恒三峡》《夔门雄姿》《纤魂》.....等代表性作品，正是以“道”的理念，宇宙的巨流意识，表现时空的永恒，揭示了自然大道那永世不竭的伟大生命。
    唐启刚的一系列作品创意新奇，语言精纯，境界富真于玄。《三峡纤魂》虽然表现的是三峡牵夫的一个普通劳动场面、那大雨滂沱的自然景象，但那质量化的、凌利无比的自然威力，给人以摧枯拉朽、洗礼山河之感，不禁让人联想到社会的洗礼和历史巨变的深层震荡。《无声的呼唤》形式感强，语言纯化，水平线的平行并置结构强化了宁静和压抑，黑、白、灰的对比与分割，造成画境的深邃和神秘。其形式语汇既山水画抽象又具象，在抽象与具象的结合中传达出哲思。
   唐启刚善用古者能变古。继承传统又超越传统，学乃师黄公望、石鲁、黄宾虹、李可染....等大师先辈们的创新之心，又远离乃师们的创作之迹。他的一系列成功之作，可说是对流行创作概念和陈旧山水画模式的革命性突破。在他笔下，苍山如海。山由石质构成，但在特定光照之下，又宛若海涛万顷。那由想象力而雕琢出的物象，亦真亦幻，给人们的心理上带来巨大的创造性的乐趣。他在山水画创作中，充分利用想象、幻象的神秘创造力，假借彼物之势、之气、之态，传此物之神、之形、之情，从而使此物更丰富、更生动、更富幻想力之美。他的哲理山水画，具有夏云多奇峰的魅力，但不是借助阳光的神力来雕琢，而是凭借艺术家心灵之光来塑造。

    唐启刚创造性的山水画，旨在表现哲理精神，虽不是自然的真实景观，但又是合乎天道和美的规律的。他画的不是人间仙境，而是以他独特的山水画的形式语言表达现代人的哲学观念与审美思考。