承笔墨精髓 抒书画情怀——走近艺术家杨来华

2015-05-30 来源:杨来华 浏览:2855 次

  杨来华先生是我十多年前的书画老师,记忆中他是位儒雅谦和、有深厚文化修养的艺术家,虽数年未见,但不断从各种渠道得知他在绘画和书法方面取得成就的消息,最近,又听说他在深圳辟了一处新工作室,内心好生崇敬,又不禁心生神往,想去他工作室一睹他与他作品的风采。

  经过几番联系,终遂我愿,我们于今年五月初在他深圳的新工作室见面了,数年不见,杨老师神采依旧,更多了几分儒雅,艺术气质越发凸显。品茗畅聊间,全然忘了曾经的师生关系,我们从当代中国的艺术和文化、社会现状和教育状况,谈到了西方文艺复兴和艺术的启蒙教育,甚至谈到了佛教文化,他对很多当今文化现象的看法和解读颇为深刻。几小时的短暂相聚,让我加深了对他的了解,暗暗惊叹于他的博学,还有他对书画艺术的情真意切。

承笔墨精髓 抒书画情怀——走近艺术家杨来华

  走进杨老师的工作室,其规模气势一下震到了我,那宽敞的空间,璀璨的灯光,硕大的案台,还有那巨大的博古架,无不让我感叹,恍惚间犹如走进了梦中的艺术殿堂。猛然记起十多年前杨老师就曾说过,他十分向往一个有着硕大案台的宽敞工作室,现在终于成为现实,真的很替他高兴。

承笔墨精髓 抒书画情怀——走近艺术家杨来华

  参观杨老师工作室展示的书画作品,亦让我大开眼界,一幅幅写意山水、写意花鸟、闲雅小品、隶书作品、行草作品等让我目不暇接。可见这些年他没有停止过探索艺术的脚步,所以取得了令人羡慕的艺术成就。

  在杨老师的山水画前细细品味,其画风厚润,虚实相间,动静相补,笔势纵横,墨色润畅,章法灵活,画中山色润泽,峰峦跌宕,云卷云舒,表现出一种浩瀚的气势与超逸的风范,他将西方光影色彩技法与传统的墨色画法融为一体,把大自然山水的神韵与灵秀表现得淋漓尽致。对于山水画创作,杨老师说,中国传统文化在山水画创作中起到非常重要的作用,要想画好山水,除笔墨技巧外,画者一定要具备深厚的文学功底,所谓诗书画印,四位一体,所以诗和画根本是分不开的,尤其是山水画。而书与印也是杨老师一直致力钻研的领域,这些反映在杨老师的画中,既有山川云水的全局视角,也有一花一草的点滴细节,更有书与印在画中的和谐运用,无一不是他文人气度的神妙再现和大家风范的最佳注解。 杨老师的写意花鸟画,有着对传统国画“写”之规律与“意”之蕴藏的独到见解,赋予了花鸟虫鱼以人之灵性,使每幅画既有很高的艺术技巧又蕴含着丰富的气韵寓意。

承笔墨精髓 抒书画情怀——走近艺术家杨来华

  国画山水:春风逐雪 136X68CM

承笔墨精髓 抒书画情怀——走近艺术家杨来华

  国画山水:山河长春 188X93CM

  杨老师的书法作品也很令人注目,在大学期间,其书法导师邱振中先生教导,学书法应从汉碑入手,从字的演变顺序研习更容易体会汉字结构的精妙,故他刻苦研习《华山碑》、《曹全碑》、《史晨碑》、《张迁碑》等,后又临习了秦篆、汉简、魏碑,兼涉王羲之、王献之行草书以及黄庭坚、米芾、董其昌等诸家法帖,楷行草隶篆皆有涉猎,犹以隶书与行草见长。十多年前我还是他学生时,就听闻他的隶书作品经常荣获书法奖项,现在观其隶书作品,比以往更加沉稳浑厚、含蓄隽永,整体章法气韵生动、混然天成,让人在方圆藏露、提按运转之间感受到婉约典雅之美。在他的隶书作品中,我惊异地看到几幅不同于他以往风格的隶书作品,笔意新颖、线条生动,似汉碑又似秦篆,韵致较他以往隶书更为奇趣、朴拙,杨老师介绍,这是他体悟出的一种以碑、篆入隶的写法,即将篆刻和古碑元素有机地揉合到隶书中,使作品更具有金石味和古碑效果,从而丰富了隶书的艺术表现力。艺术贵在创新,他师古又不为古束缚,继承传统又勇于突破传统,充分展露了他精湛的功力和艺术上的才情和天分。

承笔墨精髓 抒书画情怀——走近艺术家杨来华

  隶书:四条屏 136CMX33CMX4

  杨老师的行草作品一如他的个人特质:潇洒俊逸,韵致逍遥,其用笔苍劲畅达、刚柔相济,浓淡干湿、起承转合恰到好处,整体气韵起伏跌宕、大气磅礴,虚实中的生动和含蓄、豪放中的雄浑和苍茫气质,让人在欣赏他的行草作品时犹如品读一首豪放的诗歌。

承笔墨精髓 抒书画情怀——走近艺术家杨来华

  行书:海纳百川 136X33CM

  参观完杨老师的作品,在我的好奇追问下,他十分感慨的回顾了他的艺术历程,据他介绍,他从小就爱好书画,毕业于江西师范大学美术系,后学习于广州美院,在其后的20多年,无论工作与环境如何变化,他都不曾放弃过他的书画艺术。我想,这些年来的勤奋与磨练,虽然艰辛,但他是幸福的,他沉醉在自己钟爱的艺术世界里,滋润地度过每一天艺术的日子,他用艺术的视角去审视自己的人生轨迹,不断地完善和升华着自己的艺术品位。相信下次再拜访时,我又可以欣赏到他更多的艺术佳品。