人如其文、如其画。方晨子的画总会带给人一种“温婉、甜蜜”，这也正是她希望带给观者的感受，希望观者能感受到画面安宁与美好的“直接”。很多艺术家的作品多了“周旋”而少了“直接”，而观者也乐此不疲地去探究一个“底”，而方晨子的创作却是回避了这种“迂回”。她不愿意用绘画表现什么反思或是哲学思辨，也不表现什么困境与纠结的情绪，也不愿意他人上升到某种理论解读，她希望欣赏者看到什么就是什么。
“所有作品都是在用我自己生活里的素材、用写生或记录的方式去建造一个我心里的另一个小世界。”这是方晨子一直陈述的东西，这总会让她有更多的思考。会看到生活总是由诸多的现象与变化堆砌起来，这种“境”可以带给生活中每一个过往的人，而矛盾也总会和这众多个体产生关联。合理程度平衡着社会空间里个体所吸收到的情感色彩，所有人都可以把它视为是相对美好的，而敏感总是发生在美好之外的“矛盾”当中，如何在现实的实在中把持向往，这可能看来是不确切定的，而社会中的精神个体总是试图去维持这种细腻的情感状态，这是极其敏感，极其本性的行为方式，而在方晨子这个个体的身上会看到这种特质。
在方晨子的绘画中除了她内心性情的感受，我们不失感受到她在中国传统绘画中提炼出的气质节操，宁静、高远，以小见大，简、雅、拙、淡的精神，所以一种表象形式中蕴含的宁静与平和时常含露。方晨子把自身这种气节视为修正自己的信仰，这是一种人格释怀，随时能感受到信仰带给她的被感染后的美好憧憬，而这一切造就了她的真诚，以及精神上让她充实，那是种不强迫式的开心。独特安宁的成长背景，促成了她细腻的浪漫主义情怀，从小生活在书香和墨香的环境中，在这长期的学习中，不失主观地吸收并辨别着西方文化带给她的冲击，形成了自身独具风格的呈现方式。而处在这美好记忆的时代里，怀疑对于方晨子来说是独有的特质，也是她性情本质最敏感的东西，怀疑之后将是一种精神的重建，是经过多少时间沉淀后的个人物质。
方晨子在这混杂的现代生活中享有着自身独有的情感面貌，美好是她一直的遮罩物，那是在一个个体中唯一有的意识流的绵延，它跨越时间、记忆、空间最终会停留在她那片信念的空地上，争执、冷漠总会处在它的边缘，但它总会充斥着美好。而这所有的那个“境”，都是方晨子一直在追寻的，也许她是把真实与梦境交织在一起传递出的种种美好的生机。（美讯）