心象唯尊，惜情而纵
——张小祥中国画的艺术理解
艺术市场过于喧嚣,吵闹的今天，权力和地位粉饰、浮夸艺术的当下，张小祥的创作精神无疑是可贵的，他远离了那种有着迎合和欺骗色彩的自恋和自我陶醉情节的唬头。
我与张小祥相识不下八年，但对他作品的认知却在八年后。读他的作品，心被撩动和深深触及着。较之那些阅后麻木无语的作品，能让你有感觉的作品，无疑是上乘的!张小祥是一位有着良知和责任感的画家,在他2006年出版的中国画作品集(方增先题字)里，在自己撰写的《心语》一文里说到:应强调”意象”的表现,而不是”具象”的再现;把握对象的”本质”应是”心”的形象,而非肉眼看到的形象”;“感情是艺术的母亲，我觉得什么东西打动了我，什么东西好看,入画，就大胆去表现自己的感觉，不必以别人的肯定来作为自己存在的前提”。
以此指导自己的中国画创作，他作品的语言形式呈现多样性,主要选择山水和人物画作为自已创作方向，对他山水和人物画进行交错地研读，认为有以下风格的语言:一是笔墨线条轻逸、柔润、灵动，我们这时看到他的山水或是清秀、雅逸或是于重彩之间增添着些许的缥缈和梦幻;领略他的人体作品则是灵逸、朦胧、奇幻，在抽象甚或变形夸张的艺术氛围里传递着画家对世界的心灵感知,如《苏醒》、《春的萌动》、《秋声》、《夏憩》等作品。二是苍劲、拙壮、厚实的笔墨线条里，有一种力的穿透，张扬和奔放着生命的色彩与旋律，如女人体写生系列和《红颜》、《南国妹子》等作品，直率，没有婉约,含蓄，无论是以线条为主的人物还是重彩山水，都很好诠释了画家内心情感与真实世界的碰撞。另外，值得特别提出的是，他的水墨作品，喜欢以浓烈的墨色渲染，吸取现代艺术构成的原理,打破时空限制, 构筑画面的视觉张力，同时巧妙和趣味地加以线条的勾勒来延伸和丰富表现内容，如<山里农家><清月出岭>等作品,形成了画家独有的审美特点!张小祥是上海下乡知青,有着刻骨气铭心的经历，他出身丹青世家，父亲张悲鹭是民国时期海归画家,先后执教于南开,西南联大,华东师大和皖南大学(今安徽师范大学),哥哥张小鹭执教于厦门大学,是当代重彩画坛领军画家,弟周俊和周刚研究生毕业于央美和浙美，后留学法国,现都任教于荷兰及法国知名大学传授东方艺术。苦难的砺练和家族文脉的渊源，没有使他在那段岁月中迷失，他先后求学于六安师专和广卅美术学院，受教于朱修立,杨之光,方增先等大家,是具有扎实基本功的科班出生画家。他的作品，对传统的感悟和见解深刻，把捏是娴熟有度的。
画为心象，墨为情动。张小祥为人谦和低调，他的作品，是内心对现实生活的一种倾述，和对情绪的一种安抚。这种低调和与作品对话的状态，使张小祥有更多的时间游猎在绘画的国度里。这正好成就了他，才有了今天的风骨!
尽管时下画坛浑浊人心浮躁于世，但真正的艺术家执着的理想追求，终不会鲜丽于一时,因为崇尚人性与自由精神是永远受到人们欢迎的!