认识晋知华还是上世纪九十年代的事情。那时他在《安徽水报》做编辑，我们俩都是《中国水利报》的通讯员。该报是当时全国一家影响较大的行业报纸，经常组织通讯员开展业务培训。记得是在1997年5月黄山太平湖畔举办的新闻讲座上，晋知华与我分住在一个房间，白天我们一起逛街寻古、爬山览景，夜晚则打开话匣天南海北上下五千年地神侃。那时候年轻，直觉灵敏，一顿酒、一席话，甚至一个眼神，两个人立马可以成为朋友或故人。我与晋知华也算一见如故，从此成了朋友。
但知华跟我确实不是同一类人。看到他的第一眼，我的脑海里当即蹦出一个字眼：绅士。身材伟岸，五官端正，衣着比较讲究，少言寡语，忧郁的眼神里蕴涵着浓重的诗人气质。等认识了，你就会发现，这是位外表冰冷、内心火热的人。对人热情，有求必应；对事认真，追求完美。什么都愿一探其详，文学、美术、书法、摄影、歌唱，武术，无所不擅。在那次培训期间的晚会上，知华的一曲《莫斯科郊外的晚上》，技惊四座，余音绕梁，给安徽学员挣足了面子；而在游黄山、看西递的采风过程中，知华又成了全职导游兼摄影师。后来我出版的个人集，所选用的照片就是那次活动中拍摄的。而那本个人集，包括装帧设计、排版题图等，也都是知华帮助完成的。
热心人加多面手，想清闲，难。
但这一点也没影响知华在艺术上取得成就。十来年过去，弹指一挥间。这期间，由于工作变动，我与知华联系少了。等到再见面，知华已是史志专家，来我县筹办一项文史活动。见面后，知华送我一幅自己的国画作品。原来，十几年前我曾向他求过字画，可知华谦虚，追求完美，当时答应说，待能拿出手，一定奉送。现在我都忘了，可老兄却一直挂在心上！打开一看，是幅秋菊，其花含放相兼，其叶肥润掩仰，其枝穿插有致。整篇看去，枝孤花劲，傲霜之姿跃然纸上。菊之幽致，在于性傲色绝，“我花开后百花杀”。知华知菊知人，画画画意画神，交友交情交心。读其菊作，酣畅痛快！
有些人天生就是与平庸对立的，不管俗务如何缠身，这些人都能做到游刃有余。知华可能就是这样的人，长居庙堂之高却素怀平民情怀，久经机关熏染但不失文人气息。人都不是铁打的，知华肯定也有累的时候。但他能让自己的生活紧张而充实，繁杂而简单。古有陶渊明 “悠然见南山”，后又有欧阳修 “醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”， 知华一样有着深深的山水情结，同样愿意沉溺于这样的山水之中。钢铁城市的喧噪日子太多了，需要给自己的心灵放放假。但是，对于知华来说，游历山水不只是看看过往的风景，他把那当成一种极其痛快的心灵与山川对话的历程。南方的山村水郭如水墨流淌，宁静里和着灵气；北方的苍岩峭壁似草莽英雄，雄浑中透着坚毅。优游于这如诗如画的世界里，世俗的烦扰陡然消失，困惑的灵魂超然脱胎，没有了烦扰与困惑，心胸能不旷达？心辕能不无羁？三十多年来，知华壮游三山五岳，倾情新安山水，从壮美的山水诗篇中，寻求到一方休憩身心的净土。山水，是知华魂牵梦萦的家园。沉醉于山水，便可以轻易地忘却俗情，自由地放飞思想，潇洒地挥洒笔墨，贪婪地畅游在幻想的情境里。三十多年来，知华不断地用画笔表达其对山水的向往，用灵魂感触山水的灵魂，在对山水仰望、思索、困惑、感慨和感动中，有一种精神的力量，“牵动着他的思想，撞击着他的灵魂”，产生一种共振，释放一种迷幻，使其如醉如痴、不能自己。
于是，便有了案头上近期他的专题《山水寄情》。
山水寄情，山水激情。
人生短暂，需要激情常相伴；生活坎坷，须有追求做支撑。有了激情，便能够把苦闷表达成努力，把委屈升华为不屈，把挫折改写成奋斗，便能从一时的压抑中酝酿出一生的执着，从一时的失意中迸发出一生的激情。只要你心中有梦，只要你还对生活充满激情，你就注定不是平庸的人。
在《山水寄情》自序里，知华说——“笔墨不可脱离生活，笔墨应当表现时代。虽然经历世态炎凉，但让我心灵震动的只有人间真情！选择山水是因为它能够溶解宣泄我的喜怒哀乐，可以给我完全真切的、积极的、畅快的情思和快意。因此，我主张的山水语言是取‘宋元雄厚之质、明清苍润之趣’，立求笔墨随心、形以意立；在艺术表现上努力拓展思想之空间、时代之精神，在审美取向上着意探求深雄之品格、宏阔之气象。随心所欲地表达我的生活态度，蕴涵我的殷殷深情。”
所以，新安江畔温暖的春风和山坡上浓浓花草气息扑面而来，便有了柔情似水、如诗如歌的条屏组画《三潭空翠》、《江村暮云》《齐云秋高》和《溪湾风暖》；山溪村舍隐于烟蔼，枯树虬枝让于苍穹，皖南乡间老人的热酒融化了雪天的寒气，永远定格为《徽乡雪霁》；《桃花坞》《太行山写生》以笔法粗犷、笔墨分明、多皴少染的手法，表现山的机理，人的骨气，以及纯朴的老乡辛勤劳动平凡而伟岸的身影；《铺沟霜降》《铺沟村记忆》则采用密集多变的短线、点擦，和着冷霜与秋熟，把黄河岸边老村长家温暖的窑洞、沟里合唱的黑山羊和山坡上清香的玉米一段段地揉进梦里；从事水利工作三十年，相看不厌，日久生情，水文化不可避免地成为即将出版《山水寄情》的主要题材。《岳西小水电》、《大别山夕照》的取景用意，依意取法，充满了对祖国河山的深情赞美；《清江放排》，则以大笔取势，小笔写质，粗写层峦高叠，细描人物波浪，大青绿罩染形成清爽峻拔的基调，简淡暖赭色的远山高耸着希望，与奔涌的波涛相应成趣，展示出八百里清江山水的奇特与壮丽……。
掩卷遐思，我们似乎可以琢磨出其所蕴含的一些道理。晋知华，与其他的文学、书法、摄影、美术等方面的艺术家一样，无非就是人品学养、笔墨功力、风格特性等几个方面的修行。“人品既高，画品不得不高（黄宾虹语）”，中国画是生命的艺术，山水画更是人生哲学与主体思想的实际体现。正是这种对生命的追求和对自然的向往，才构成了山水画与中国文人的不断纽带。通常情况下，画山水的艺术家们是在经历了世事磨难之后才将目光投注于山水上，其内心存积的苦闷在自己创造的心灵世界中得以释放，以此获得人格心理上的另一种升华。在山水这个广阔的自然中，艺术家们可以更加随心所欲地满足人格完善，而在自己营造的世界中寻求自我，在自己创造的艺术自然中实现回归自然的梦想，从而达到人格完美的境地。
（文章作者：赵阳，安徽省作家协会会员、安徽省散文协会理事、六安市作家协会副主席）