丹青引
——记书画家陈丁佛
乔延凤
在安徽的书画界中，有一位艺术造诣的根底深厚、不事张扬的人，他叫陈丁佛，本名陈廷福。
我是在他合肥市太湖中路万振逍遥苑家中的客厅，与他见面的。
他个头不高，身体略胖，行动却敏捷，人非常质朴、随和。
他带我走进他的画室，画桌上铺着他正在创作的作品：牡丹花，那花儿虽只有寥寥几笔，质感却很强，枝叶、花瓣都充满生意。
他的许多作品，是应约而作的。朋友们和慕他之名的人，向他要画，他就为他们精心绘制。
我眼前画册上这一幅题名为《沧桑》的水墨画，是他的潜心之作：一株盘曲的古松，苍劲朴实，虬枝铁叶，令人过目不忘；一种岁月的沧桑感，油然而生。
这是陈丁佛乙亥年初秋，途经山东曲阜时在孔府所见之作。
他这样一位根底深厚的书画家，长期地甘于寂寞，淡薄名利，在当今这个多少有点显得浮躁的现实中，实为稀少。
艰难的生活之路
他于1944年出生在安徽肥西县义城的大陈村。
那是巢湖之滨的一个村庄，小时候，他最快乐的事，就是到巢湖边上去玩了。
望着无边无际的巢湖水、湖中隐约可见的姥山，和湖面上飘动着的点点白帆，他的心儿便也像云一样，轻快地飞翔起来。
他小学就在义城的农村小学读，1958年小学毕业，他考取了合肥市三中。
当时，一个农村的孩子，能考进城市里的中学，这是件很不容易的事，十几个人中才能考取一个。
可是，不久厄运就降临到他身上。
1959年，先是他的父亲不幸去世，接着，他的母亲也离开了人世，他成了一名孤儿。
他兄弟四个，现在，两个哥哥都已先后去世了，只剩下一个弟弟。这个弟弟，因为父母去世时年龄还小，生活无着，只好被人带走，领养去了，后来，一直到1968年才在山东找到。
父母去世的时候，他正在合肥市三中读初中。
失去了经济来源，连饭都没有吃的。他只能经常跑到双岗去，帮人家推车子，推上了岗子，给2分钱。有时为了推车，他不能来上课，就是来了，也常常迟到。一次，见他又迟到了，他的班主
第一天到工厂，厂长对他讲：“就住集体宿舍吧！”他连一件棉衣也没有，见他不睡觉，一个老师傅问：“你被子呢？”他说：“没有。”那个领他去宿舍的厂里的干事对大家说：“你们哪个带他睡一晚吧！”其中一个叫任锡宁的青工不嫌他脏，带他睡了一晚，他一辈子都没有忘记他的名字。
第二天，干事向厂里一汇报，厂里为他买了被子、棉衣。
他的工作是跟叶师傅刻模子。
叶师傅是桐城人，他虽然只是个工人师傅，却是桐城派文人的后代，有着丰富的文史知识，这对陈廷福的影响很大，他觉得自己也应当像自己的师傅一样，有学识、有知识。
这个五金厂的主要业务之一，就是为合肥市的大中小学校，制作校徽。制作校徽，工艺也很讲究，上面要写字、刻字。厂领导对他这个孤儿十分关心，见他为人忠厚老实，决定派他到市文化宫去学习书法。
五金厂的厂长叫韩玉龙。一次到宿舍来，见到陈廷福趴在箱子上练习写字，厂长就对他说：“明天你到医务室去，自己搬一张那里的桌子过来。”有了桌子，还给他配了一把靠背椅。厂长又向办公室打招呼：“废报纸以后不卖了，留给小陈练习写字。”
他从此一心刻苦练字，他练字所用过的废旧报纸，堆起来足足有整整一间房子。
两位恩师
在文化宫教书法的，是著名书法家葛介屏。
孔小瑜是海上画派的知名画家，以画花鸟画见长，又善画博古、山水人物。尤其是他的花鸟画，已臻出神入化的地步。
有这样两位老师教诲，陈廷福在书法和绘画艺术上，有了长足的进步。
当今的书画界，像陈廷福这样，在书法和绘画上都有深厚基础的，并不多，陈廷福在这两方面都受到了良好的教育和训练。
说到葛介屏和孔小瑜两位艺术家对自己的教诲，陈廷福怀有深厚的感情，他向我谈了师生之间不少难以忘怀的往事：
葛介屏多次对陈廷福说，学习书法没有捷径，常言道：“冰冻三尺，非一日之寒”，学书法要经历“百日之寒”，比起学别的来，要下百倍的功夫，而且，一定要在临帖上苦下功夫。为了让陈廷福在基础上进行刻苦训练，他给他介绍了各种书法帖子。
另外，他还告诉他，平常还一定要多读书，用这样的方法，日积月累，来丰富自己的知识。
葛介屏一生不图名，不图利，不钻营。
合肥这地方比较背，知道葛介屏在书法上真正价值的人并不多。葛介屏去世以后，后人为他办了一个书画览，参观者们看到了葛介屏书法创作的全貌，才明白了他在我国当代书法界应有的地位。
现在，安徽有关部门已经拟定了方案，要为邓石如和葛介屏两位安徽杰出的书法家，建立陈列馆，将他们的书法艺术永久地保存下去。
孔小瑜是孔子的72世孙，他虽然没有进过学门，但知识渊博，你讲什么，他都晓得。他是曾希圣在安徽省主持工作时，为发展安徽省的文艺事业，专门从上海请过来的画家。
孔小瑜对陈廷福的教育，十分重视基本功的训练。
孔小瑜常常带着他到外面去写生。
逍遥津有个牡丹园，他带着他去看牡丹，经过比较，他让他明白牡丹花是个什么样子。在实际观察中，弄明白什么叫单瓣花、什么叫复瓣花；什么叫互生叶、什么是对生叶？他要求自己的学生，作画的时候，画什么就是什么，千万不能出错。
他带他到虎山看老虎，告诉他，老虎不管大小，尾巴上的黑杠都是十三道。
在鸟类馆里，他向他说，八哥跟一切鸟都不一样，它抓树枝，一个爪子在前，一个爪子在后。
他带他到环城公园，看各种各样的树。看各种树长的什么叶子，开的什么花，花什么时候开，这些都不能搞错。玉兰先开花，后长叶；有的花，如桃花，先长叶，后开花。观察好这些，作画的时候，就有用了。牡丹对生叶，画成互生就错了；它与芍药不一样，芍药草本，牡丹木本；牡丹的老枝一年才长一寸。这两种花，其实花型都一样，看上去，牡丹花与芍药花一模一样，很难分别。
两位老艺术家的教诲，都深深记在了年少陈廷福的心里。
现在，两位老人虽然都已经去世了，但他们的教诲，仍然深刻地影响着他的艺术创作、艺术追求
孔老是1984年，84岁时去世的，活到今年，就是110岁了。
陈廷福说到这些，特地走进画室，打开锁着的抽屉，把自己珍藏的葛老、孔老送给他的书法、绘画作品取出来给我看
孔小瑜的小写意画法，讲究结构准确，用笔、形体统一。他画的牡丹一枝一叶都活灵活现。我看了孔小瑜画册上的《风中牡丹》，那枝、那叶、那花瓣、那花蕊、那无形吹着的风，全画活了。
葛介屏不但书法精湛，而且绘画也十分高妙，他的花鸟、人物，都极传神，真是大家手笔！
我看了两位大家的作品，知道什么叫“炉火纯青”了。
比照着两位艺术大师的作品，我看到了陈廷福书法、绘画作品与他们之间的渊源关系，两位老师的艺术风格、艺术手法，在陈廷福的作品中，都得到了很好的延续和继承。
特别是陈廷福的字，和葛介屏的字，笔画、风格都十分相一致，能够看出葛老对他的深刻影响；而陈廷福的牡丹画，则深得孔小瑜的真传。
亲如一家人
而
后来，也是觉得许多艺术家都是没有进过校门的，孔小瑜也觉得画中国画，进不进学校不怎么样，当时也并不重视学历，就错过了这次去学习深造的机会。
再后来，2008年9月，《陈廷福书画集》要出版，孔仲起知道后，还专门为这部集子写了序言。
不懈的艺术追求
1979年，陈廷福在合肥市创办了“十竹斋”，他是“十竹斋”的经理。
“十竹斋”和北京的“荣宝斋”一样，都是书画界知名的交易之所。这一办就是二、三十年，陈廷福就是从“十竹斋”经理的位子上退下来的。他为安徽省的书画艺术的发展，作出了重要的贡献。
他在书画艺术上，有自己的师承，也有自己的追求和创新。
他画的画，手法上擅长小写意，至今，他还是以花卉博古题材居多。
我有时想，现在博古一类的题材，在别处已不多见了，他还在坚持，这是对传统的一种执着吧，也是他的一种长处和优势。
他画的牡丹极为传神。他画的青铜器，鼎、炉、瓶等，古朴而厚重。
他画的牡丹，在继承孔老的基础之上，又有自己新的变化。他的画法，在使用中锋的基础上，又用侧锋画，干枯笔墨，全部都用上了。
孔老画的，是正统的文人的画。
陈廷福就是在这个基础之上“创新”的，融入了自己的理解、新意，所以他的新，是一种厚积薄发的新。
陈廷福还告诉我，有一次，他去孔小瑜家，见有个和孔老长得很像的人正与孔老说话。
他心想，难道孔老还有个弟弟吗？师母告诉他：“你不知道，他就是大画家王学焘呀。”王学焘在北京，所以知名度很高，但他觉得其实孔小瑜的画，一点不在自己之下。
那次，王学焘对孔小瑜说：“老哥，画牡丹，我白粉使用不好，你怎么会用得这么好呢？”
孔小瑜使用白粉画牡丹，已经到了出神入化的地步，他画的牡丹，色泽、质感都与众不同，这和他使用白粉是有关系的。
后来，有一次，孔小瑜拿出一本花卉画册，语重心长地对陈说：“这部画册你拿去，采用白描、双钩，要临摹它十遍！”
陈廷福说，后来他没有能临摹到十遍，只临摹了两遍。他觉得自己辜负了老师的期望。这也成了他自己觉得一生对不起老师的地方。
谈到当前中国画坛的状况，陈廷福有些忧虑。
他说：“我总感到现在的青年人敢搞，不从艺术的基础做起。中国书法、中国画，都要根底扎实，中国画还离不开传统。现在有些人，根底不扎实，学投机取巧，搞变形，以迎合新奇口味，其实，这是令人担忧的。”
他对这些现象，显然已经深刻考虑过了。他的忧虑绝不是他一个人的，而是代表了许多艺术家的声音。