吴琼薇-水墨创作展

吴琼薇-水墨创作展

  画画是创作者吴琼薇最喜欢的一件事,在她小学二年级,因为喜欢画画,而去报名美术班考试,很幸运的考上美术班,因此让她开始接受正式的美术教育。她认为美术对于她而言,是一种擅长和喜欢的事物,内心存在这样的信念,开启了她直到现在的绘画之路。

  找寻创新的道路

  水墨,对创作者吴琼薇而言,是一种媒材也是一种语言,能表达出自己所身处或自己所见的世界。大学时期正处于摸索阶段,也在叶宗和老师的鼓励下寻找与水墨能揉合的新媒材,她以帆布取代传统水墨用纸。也在研究所时期,指导教授陈建发老师的指出她作品中的媒材盲点,因帆布材质的关系限制了描绘的细腻度。为了突破画面精緻度的问题,她开始不断试验不同种类的材质,最后选择绢布为创作底材,运用墨色绘製在绢布上时所呈现出来的朦胧与半透明感,正符合了吴琼薇对画面的要求,除此之外也能呈现工笔技法的精緻与细腻感,虽然人物描绘方式并非传统工笔技法,但她也在创作中保留传统工笔花卉的象徵,花卉在传统水墨中为情感寄託或移情作用,运用花卉寄託性的情感象徵与自身创作做结合,让花卉延伸成一种情感的具象化。为了从传统水墨当中,她持续寻找与当代艺术接轨的方式,她从多媒材课程中学习到浮水印的技法,于是尝试运用在作品中,利用绘製好的绢布套入浮水印的自动性技法,绢布的朦胧质感稀释了浮水印强烈的颜色,虽然画面衝突但却协调,因此受到许多师长的认同与讚赏,这让她持续不断的创作出许多系列作品。

  花卉与传统水墨

  中国水墨工笔画自盛唐以来即佔中国水墨画中一重要的地位,工笔画中则分为人物与花鸟画。在吴琼薇的创作中,创新并非是推翻中国水墨画,她希望作品中保留水墨的墨韵与线条,以及水墨当中最基本的意境。传统水墨的花卉代表的是一种精神与移情作用,彷彿是具象化的情绪,人与动物都是有情绪,相对的人的情绪反应相当丰富、明显,而花卉就是情绪,孕育情绪而生的就是人,所以她以人的外壳当做创作中的载体,透过人形载体我们才能感受到情绪。

  关于创作

  吴琼薇的创作从自恋谈到爱情到最新的作品回归到她个人,最初由自恋开始了爱情,在爱情中发现寂寞,由寂寞发现疏离,从疏离发现自我,在自我裡认清了自己不存在。对于现代人被情感左右,所有人内心执著的那份爱情,其实仅是在寻找归属感,一种无形的安全感。人是孤独的,也因为孤独所以更怕寂寞;一个人寂寞,孤单;两个人寂寞;疏离。或许再怎麽害怕孤独与寂寞,人最后还是一个人离开,那我们何必执著当下的情感与事件,人生如梦般,真实而短暂。

  浮生若梦是吴琼薇本次展览想呈现的观点,经过失恋的过程,让她感受到自己彷彿在梦中,可以亲身感受到伤痛,当清醒后回到现实感受不在,强烈的疼痛感正在淡淡的逝去。展览作品中,〈梦裡花I〉是她想分享给大家的作品,这件作品灵感来自她的梦,在梦裡总是想看清梦裡中人的面孔时,总是模糊,或是被黑色遮掩住,又或者是他人的脸孔,但在梦中他很熟悉,他是你的爱人或者亲近的人,但脸孔却不同。就如同现实生活,其实在人生当中有许多事物,当你想看清却看不清,只看到了自己以为的表象,但事实上却不然。

  创作者吴琼薇透过亲身经历,藉由作品贯穿爱情最终回归到自我的存在,在美丽的画面中,淡淡诉说著许多内心的故事,也让观者沉思身为人都会遇到的许多过程,不论好与坏这都将成为每个人生命的印记。

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