韵致的文人·赵蕴玉 | 二十世纪笔墨汲川系列精品展

韵致的文人·赵蕴玉 | 二十世纪笔墨汲川系列精品展

  近代以来,关于中国画的论争,核心问题都离不开中国传统绘画的继承与革新。早期的争论中关于革新的说法或更为明确与尖锐,词语通常会用作对中国传统绘画的“抛弃”,“陈旧的”中国传统绘画,“近代衰败”“罪归文人画”等等。时至二十世纪末,论争的过程已上升涵盖到面对西方强势文化冲击,如何保护和拓展民族的独特性去赢得世界的高度。在争论中我们看到了自主开放后,民族文化与世界多元文化碰撞融合所产生的无可规避的同化,但更能体现出的是对民族文化自觉发展起来的重视与守护。二十世纪巴蜀国画领域的发展过程中,多位老先生对中国画的传承与创新作出了巨大的贡献,他们在激烈的思想碰撞中各自开辟出道路,德启后人。在这样的历史背景下,我们最先要讲的人,是被书画界誉为“蜀中四老”之一的赵蕴玉。

  赵蕴玉(1916.2.1~2003.1.12)原名文蔚,后改名赵石,字蕴玉,四川省阆中市人,幼入私塾,中学后专修绘画、书法和诗词。1945年近而立之年时,赵蕴玉正式投师于张大千先生门下,在日常功课中重视传统,不问浮华与流派,不受一技所牵制。绘画题材上人物、花鸟、山水、走兽、蔬果、家禽、宗教等无不洞贯,以仕女画广受赞誉,人物情态古典,婉约清丽,用笔工写结合,气韵生动;另有双钩重彩花鸟意境灵动,四时青翠,树木花卉美不胜收;笔下山水可秀润雅致,亦可幽深敦厚,青绿山水体严气清,用色瑰丽而不火燥。谈及才情素养之丰沛,先生除画外,诗、书、品鉴皆为不得不提的。五十年代初,先生调任四川省博物馆从事古字画鉴定和修复工作,“欣看补白比文郎”的补写清代大书法家邓石如隶书屏之佳话在域内流传至今。诗与画常相辅相依,如《簪花图》中;“曾与木兰伍,十年在战场。归来人未老,揽镜理红妆”。

  本次展览均为赵蕴玉先生家属珍藏之作,以文人品质为主线,展出人物、山水作品20件,扇面3件,印章7方,为大众熟知的创作于1947年的《十二花神》、60至70年代的《闺中十二赏心乐事》均在其中。他毕生成就涵盖画、书、诗、印、鉴,展览希望通过对作品的题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面的呈现,将贯穿在他的艺术生涯中的精湛技艺与人文品质同时传递给大众。

  诸多亲友、弟子或仅有过几面之缘者在回忆起先生时,时常被这些美好的词汇围绕:静气,儒雅,谦谦君子,心胸旷达。著名美术家陈师曾发表《文人画之价值》中对中国文人画进行了理论上的系统阐释,文末说“第一人品,第二学问,第三才情,第四思想;具此四者,乃能完善。”其将品质列为最先。画品与人品旗鼓,才情与学问相当,在赵老身上,这一切对旁人来说有可能是负累或考验的技与艺、品与行的双重要求,都淡然地成为对他独有的勾勒。

  意蕴期待,缀玉连珠。

  观今日之展,识文人之趣,感文人之思,达文人之境界。

 

标签:四川展览

相关展讯